Tutti gli articoli di Gianleonardo Latini

Mostre&Musei, MULTIMEDIALITA'

Dopo la Transavanguardia

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Un viaggio visivo per raccontare la pittura italiana, quella nata subito dopo la Transavanguardia, dalla doppia anima: ora con artisti che iniziarono a esporre negli anni ’80 e ‘90, ora con diversi nomi emersi di recente ma già consapevoli del buon uso linguistico. Una selezione eterogenea, supportata da consensi istituzionali, da una precisa riconoscibilità nel panorama iconografico, da un codice veggente con cui gli autori alimentano la disciplina evoluta del metodo pittorico.

Il curatore della mostra, Gianluca Marziani, prova a mettere a confronto linguaggi differenti, dalle molteplici radici tematiche ed estetiche, commissionando opere racchiuse nel formato 30×30. Un formato che per alcuni, molto pochi in verità, può essere una misura consona per il loro racconto pittorico, per i molti, abituati ai grandi spazi, si rivela un test crudele sottostare ad un vincolo dimensionale di poco più di un foglio.

Una mostra su due livelli espositivi: il primo vede l’inserimento delle minute opere degli artisti contemporanei nella quadreria del museo, mentre il secondo è il lineare susseguirsi, in rigoroso ordine alfabetico, di una seconda opera.

Gianluca Marziani afferma di assumersi la piena paternità delle scelte, quindi le presenze e le assenze, ma questo non toglie che l’excursus, con qualche “giovane” artista degli anni ’80, alcuni prima e vari degli anni successivi, sorvola sulla cosiddetta “Nuova Scuola Romana” di via degli Ausoni, fortunatamente, ma anche su molte altre realtà artistiche.

Per quanto ci si possa mettere d’impegno nel raccontare l’odierna realtà artistica italiana rimangono sempre dei vuoti rappresentativi che potrebbero essere superati con una maggior collaborazione tra artisti e critici nel far circolare una sorta di censimento, perché non è possibile che ci siano così poche donne di valore a fare un racconto di pittura.

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00 Mostre CLOSE UP Palazzo Collicola ANDREA CHIESIArtisti partecipanti: 108, Stefano Abbiati, Silvia Argillosa, Mirko Baricchi, Alessandro Bazan, Valerio Berruti, Danilo Bucchi, Emilio Cafiero, Fabrizio Campanella, Pier Paolo Campanini, Guglielmo Castelli, Andrea Chiesi, Mario Consiglio, Enrico Corte, Pier Paolo Curti, Arnold Mario Dall’O, Gabriele De Santis, Alberto Di Fabio, Fulvio Di Piazza, Mauro Di Silvestre, Stefano Di Stasio, Pablo Echaurren, Stefania Fabrizi, Matteo Fato, Daniele Galliano, Paola Gandolfo, Massimo Giacon, Fausto Gilberti, Silvia Idili, Francesco Impellizzeri, Francesco Irene, Jeffrey Isaac, Laboratorio Saccardi, Francesco Lauretta, Emilio Leofreddi, Massimo Livadiotti, Lucamaleonte, Giorgio Lupattelli, Claudio Malacarne, Franco Marrocco, Mauro Maugliani, Maddalena Mauri, Veronica Montanino, Marco Neri, Andrea Nurcis, Giacinto Occhionero, Ozmo, Vincenzo Pennacchi, Valeria Petrone, Cristiano Pintaldi, Matteo Piovaccari, Luca Pioverai, Gianni Politi, Nicola Pucci, Giuseppe Restano, Roxy in the box, Giuliano Sale, Maurizio Savini, Alessandro Scarabello, Bernardo Siciliano, Croce Taravella, Velasco, Nicola Verlato, Mario Vespasiani e Esteban Villalta Marzi.

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00 Mostre CLOSE UP Palazzo Collicola STEFANO ABBIATICLOSE UP
Dal 28 marzo 2015 al 31 maggio 2015

Spoleto (Perugia)
Galleria Civica d’Arte Moderna (Palazzo Collicola)

Ingresso:
intero € 4, ridotto € 2

Orario:
dal mercoledì al lunedì
dalle 10.30 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30
chiuso il martedì

Informazioni:
tel. +39 0743/238920
Sito web

A cura di: Gianluca Marziani
Il catalogo della mostra verrà presentato sabato 30 maggio 2015 alle ore 15.00

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ITALIA, Italia che vivi

Fiamme di Povertà

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Nella prima metà di aprile si è notato, da un edificio nei pressi di san Paolo, alzarsi una colonna di fumo sull’Ostiense in direzione Ostia.

Una nuvola di fumo nero che proveniva dall’incendio di un piccolo accampamento abusivo, stretto tra la via Ostiense e via del Cappellaccio, a pochi passi dalla stazione metropolitana di Eur-Magliana e all’ombra della basilica dei santi Pietro e Paolo.

Una decina di baracche, celate dalla vegetazione, fatte di materiali recuperati, in gran parte pezzi di legno e teloni di plastica, nei cantieri e nelle discariche, perché un gruppo di povera gente, una piccola parte di quel miliardo di poveri che sono presenti nel mondo, potevasse proteggersi dalla pioggia e dal vento.

Persone che fanno parte di quell’umanità che ogni giorno, dalle prime ore, è facile incontrare, con i loro carrelli e carrozzelle, intenta a raccogliere quello che la società scarta e ora un incendio, oltre aver cancellato anche quel poco che avevano, ha preso anche una vita di quel campo, un ragazzo ventisettenne che forse era intento a bruciare quei rifiuti che neanche l’estrema povertà per metteva di riusare.

La diffidenza verso le istituzioni non ha permesso a nessuno dei cittadini del campo di chiamare i soccorsi e soprattutto perché ci sono volute dieci ore prima di scoprire il corpo di un ragazzo che nessuno aveva segnalato come scomparso, ma poi riconosciuto dal padre e dalla mogle.

La polizia indagherà sulle cause dell’incendio e se la vittima è da inserirla nella colonna degli omicidi, degli incidenti o tra i casi che rimarranno irrisolti.

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Mostre&Musei, MULTIMEDIALITA'

L’opera è servita

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Con la seconda puntata di Food Art si può gustare l’intera iniziativa ispirata al tema dell’Expo milanese sull’alimentazione, coniugandola con l’arte e il possibile nutrimento intellettuale che le arti visive possono contribuire a dare alle persone.

La mostra è stata presentata come una tavola imbandita, dove gli artisti presentati dallo Studio S si sono confrontati con quelli dello Studio Arte Fuori Centro, in una sorta di coproduzione, tra “opulenti piatti” per una tavola imbandita e i piatti esposti a parete, per un totale di 56 partecipanti.

Una ricca tavolata di una variegata competizione artistica, con opere di differenti tendenze e generazioni, dove non è il cibo a primeggiare, ma la rappresentazione in immagini di cosa può essere inteso un simposio dagli artisti.

Abbiamo l’ingordigia di una vorace bocca che si spalanca sul Mondo di Silvana Leonardi o il Mondo delicatamente adagiato sul piatto in La Pace mondiale di Ana Maria Laurent, il minuzioso raccontare di Seguendo la Luna realizzato da Isabella Collodi e la composizione di Scultura/Gioielli di Alessandra Porfidia, per arrivare alle atmosfere romantiche della Conversazione di Marco Cali’ Zucconi e quelle dagli scherzi futuristi di Danilo Maestosi, per passare al Mistero della rosa di Eugenia Serafini o al Convivio Lacustre, di gusto favolistico, realizzato da Claudia Bellocchi.
Mentre nella “piatteria” dello Studio Arte Fuori Centro risalta la scrittura che Patrizia Molinari offre come Omaggio a Satre, la ceramica “sbucciata” di Teresa Pollidori, le delicate geometrie di Marcello Rossetti e la divertente a formica di Ilia Tufano.

La mostra dello Studio S è una di quelle dove può anche capitare che un piatto catturi l’attenzione per poi scoprire che l’opera non è il piatto ma è stata momentaneamente spostata. Un’imbarazzante occasione per comprendere quanto nell’arte contemporanea si possa dire tutto e il contrario, mascherando il calo creativo con esibizionismo tecnico in frivole bottiglie svolazzanti o snobbare quei lavori realizzati fuori dagli schemi commerciali.

Quella dello Studio S non è la sola iniziativa che prende le mosse dal connubio tra arte e cibo come quella allestita al Liceo Majorana, nell’ambito della 21^ edizione degli Incontri d’Arte Contemporanea, intitolata Arte in scatola, nell’ultima settimana di aprile, per offrire un’occasione agli artisti invitati di cimentarsi con il contenitori e contenuti per una riflessione sulla conservazione più che sul consumo.

Nello spazio del Liceo Majorana, a differenza dallo Studio S, ci si sofferma sulla “preservazione” di un universo culturale fatto anche d’impegno sociale come può far intuire opere dedicate agli alberi come salvaguardia della vita.

Una mostra curata da Anna Cochetti che ha visto la partecipazione di: Bruno Aller, Minou Amirsoleimani, Toni Arch, Claudia Bellocchi, Michiel Blumenthal, Alessandra Bonoli, Fabiola Cenci, Lea Contestabile, Michele De Luca, Luce Delhove, Stefano De Santis, Anna Di Fusco, Lucia Di Miceli, Marisa Facchinetti, Fernando Falconi, Federica Feleppa, F. Filincieri Santinelli, Danilo Fiorucci, Giorgio Fiume, Giovanna Gandini, Guglielmo Girolimini, Salvatore Giunta, Benedetta Jandolo, Silvana Leonardi, Patrizia Lo Conte, Ruggero Maggi, Liliana Malta, E. ILME Marsigliotti, Patrizia Molinari, Mattia Morelli, Alfonso Napolitano, Massimo Palumbo, Michel Patrin, Gabriella Porpora, Lucilla Ragni, Graziella Reggio, Virginia Ryan, Massimo Saverio Ruiu, Claudia Sabellico, Simona Sarti, Alba Savoi, Nicola Spezzano, Franco Troiani, Marco Tronci Lepagier

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Dal 27 marzo al 30 aprile 2015

Roma
Studio S – Arte Contemporanea
via della Penna 59

Informazioni:
tel. 06/3612086

Orario:
lunedì, mercoledì e venerdì mattina
dalle 16.00 alle 20.00
martedì, giovedì e sabato
dalle 11.00 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 20.00
chiuso domenica e festivi

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ARTE IN SCATOLA
Dal 20 al 27 aprile 2015

Roma
Muditac/Majorana-Roma
c/o Liceo Statale “Ettore Majorana”
via Carlo Avolio, 111

Ingresso:
da lunedì a venerdì
dalle 9.00 alle 14.00
(pomeriggio su prenotazione)

Informazioni:
tel. 06/121127420

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ITALIA, Italia da conoscere

Alla ricerca di un personale museo

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Pensando a luoghi e opere d’arte che possano rappresentare l’Italia nel Mondo, nell’anno dell’Expo milanese, che ha fatto uscire dal cappello delle illuminanti iniziative VeryBello.it, ribolle un pentolone con più di 1000 eventi culturali che mette insieme la Biennale d’Arte di Venezia con Umbria Jazz, il Teatro Greco di Siracusa con il festival degli artisti di strada di Ferrara, passando per il Giardino dei Tarocchi di Niki de Saint Phalle, viaggiando sul web attraverso l’offerta culturale che potrebbe avere un seguito anche dopo l’Esposizione Universale, con una continuità nel proporre itinerari turistici sulla presenza non solo stabile, ma anche temporanea di cultura e spettacolo.

Meno ambizioso e più di nicchia sono la serie di incontri che offre Rai 5 con programma Museo Italia di Antonio Paolucci per illustrare le bellezze italiane racchiuse negli edifici o visibili per le strade il più coinvolgente Museo Nazionale Radio3, in onda il sabato e la domenica dalle ore 13, composto da 100 opere scelte per raccontare l’arte della storia d’Italia. Un’iniziativa nata non solo alla radio ma anche sui social come Instagram, dove gli ascoltatori potranno condividere le foto delle opere preferite.

Infatti per creare il Museo Nazionale di Radio 3 ha bisogno anche della partecipazione degli ascoltatori che potranno partecipare alla raccolta delle foto anche attraverso i social network come Facebook, Twitter e, ovviamente, Instagram.

La fotografia, abbinata all’esaltazione della Bell’Italia, è protagonista anche dell’#empty italiano, basato sulla perpetuazione degli spazi, non solo museali, nelle ore di chiusura. L’iniziativa, nata a New York e poi a Londra, è promossa da alcuni instagrammers nel persuadere musei e teatri di tutto il mondo a far entrare i “visitatori” dopo l’orario di chiusura per fotografare gli spazi nella loro essenzialità architettonica ed espositiva con il solo uso di uno smartphone. Musei fotografati senza la folla era un privilegio riservato a pochi fotografi professionisti, ma ora si aprono nuovi orizzonti alla condivisione di massa.

Un’esperienza vissuta anche in Italia, quella di raccontare attraverso le immagini il fascino dei luoghi negli orari di chiusura al pubblico, che ha portato otto instagrammers, più amichevolmente igers, alla Reggia di Venaria Reale, Torino, tra la fine della mostra e in attesa di un nuovo allestimento.

Anche con le iniziative del Fai si realizza un elenco preferenziale dei nostri beni culturali come I Luoghi del Cuore, una sorta di referendum di quale luogo avrà la priorità ad essere recuperato dal degrado e dall’abbandono, o Giornate FAI di Primavera, un occasione di visitare dei luoghi che solitamente sono preclusi allo sguardo dei molti.

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OLTRE L'ITALIA, Oltre l'Occidente

Islamia: Mentre si distrugge la storia

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Mentre il saccheggio e la distruzione nella culla della civiltà assiro-babilonese continua nelle zone sotto il controllo dei fanatici dell’Islamia, per la gioia dei trafficanti e dei collezionisti poco onesti di reperti archeologici, a Bagdad riapre il Museo nazionale iracheno.

Un Museo che ha atteso dodici anni per riaprire, dopo un notevole sforzo di ricostruzione e nel recupero di quasi un terzo dei 15mila reperti rubati nel 2003, se non con la indulgenza, sicuramente con l’indifferenza delle truppe statunitensi che, pur avevano occupato Baghdad, non hanno ritenuto strategico proteggere il patrimonio del nono museo del Mondo.

Una razzia che ha alimentato il mercato clandestino dalla Giordania agli Usa, dalla Svizzera al Giappone, sino all’utilizzo spregiudicato di eBay, che l’Fbi ha cercato di porre rimedio.

Ora questi preziosi manufatti di vetro, terracotta, metallo e avorio, oltre a pergamene e pietre, tornano ad essere esposti per testimoniare 7 mila anni di storia dell’umanità.

Una ricostruzione iniziata già nel 2005 con il protocollo d’intesa tra il Ministero degli Affari Esteri e il Consiglio Nazionale delle Ricerche, per la realizzazione del Museo Virtuale, e che non aveva alcuna ambizione di sostituire quello fisico di Baghdad, ma un’occasione per ricomporre una collezione ideale, con una selezione delle opere più significative del territorio iracheno e anche con manufatti custoditi nei musei di tutto il mondo.

Il Museo di Baghdad non è stato l’unica vittima di saccheggio, altre vittime sono seguite: in Siria come in Libia o in Egitto, alimentando un mercato grazie anche alla guerra iconoclasta del califfo, per tornaconto non solo dei mercanti senza scrupoli ma anche per finanziare il suo fittizio Stato islamico.

I Talebani con i Buddha, il saccheggio del museo di Baghdad sotto “occupazione” statunitense, Boko Haran che avversa e inveisce contro la cultura occidentale, il rogo della biblioteca di Timbuctu sono solo alcuni episodi per sradicare la memoria o solo per eliminare degli elementi di confronto tra culture.

Nella Germania nazista si metteva al bando l’arte “degenerata” delle avanguardie, per poi trafugarne le opere per la delizia dei gerarchi. I libri, ancor più pericolosi dell’arte delle immagini, sono sempre stati la vittima prediletta degli autoproclamati guardiani della moralità, siano governi o cittadini in consigli scolastici.

Uno sfogo su FaceBook grida: “Continuano questi imbecilli, violenti, maschilisti ed estremisti maomettani a distruggere il passato dell’umanità e della storia dell’arte – E’ toccato all’Assira Nimrud del 1000 a.c le ruspe radono al suolo le nostre radici. Sappiamo che è una provocazione ma fino a quando è tollerabile?”

Opere d’arte trafugate, magari dopo essere state distrutte “pubblicamente”, aree archeologiche rase al suolo – bulldozing – per magari aprire ad una futura speculazione edilizia, conquistare complessi petroliferi e di raffinazione, per vendere clandestinamente gli idrocarburi, sono alcune delle fonti di finanziamento per i gruppi terroristici.

Ogni prodotto non conforme alla personale idea di religione viene bandita e distrutta, ma anche sradicata dal luogo per essere venduta. Questa non è una guerra di culture, ma alla cultura globale.

Custodi della moralità che si alleano a produttori e trafficanti di droga per finanziarsi e colpire l’Occidente corrotto, ma anche per non farsi mancare nessuna comodità, neppure la Nutella, di cui tutto si può scrivere e dire, ma di certo non si può ritenere un prodotto della cultura islamica.

Terroristi ben lontani dalla vita “ascetica” di un Osama bin Laden, ma ben vicini all’adagio: Predicare bene e razzolare male.

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