È un peccato che la Lunigiana non sia considerata un’abituale meta turistica, non solo per il patrimonio artistico e paesaggistico come testimonia la cinta muraria di Lucca, ma per la particolare mostra dove la ceramica ha il posto d’onore come trait d’union tra l’arte e la quotidianità. Una mostra che si inserisce degnamente nel panorama delle iniziative espositive dedicate all’arte del Novecento italiano e del periodo compreso tra le due guerre, quella di Lucca pone in primo piano non solo la bellezza degli oggetti di uso comune e la loro produzione, ma soprattutto la loro connessione con la creatività artistica coeva.

Per la Fondazione Raggianti non è la prima volta che si interessa di vasellame come nella mostra Lucca e le porcellane della Manifattura Ginori (2001), ma è sicuramente quella che offre un excursus su ogni corrente, scuola e avanguardia che in quegli anni hanno dato modo ad un reciproco scambio di stimoli tra le arti visive e l’art & craft. Non solo Decò e Futurismo, ma la Secessione con gli esotismi orientali, dalle nostalgie del passato alle spinte verso il futuro.

Il percorso espositivo si dipana tra i confronti, le analogie tematiche, espressive, stilistiche, delle arti decorative italiane prodotte tra il 1920 e gli anni ‘50, con gli esempi emblematici di contemporanee espressioni dell’arte figurativa, con l’obiettivo di evidenziarne l’elevata qualità inventiva e formale e, allo stesso tempo, la sostanziale identità di gusto che delinea, in un comune sentire con le arti figurative, la specificità del gusto italiano di quei decenni riconosciuto a livello internazionale, e che ha rappresentato il terreno di coltura per la nascita dell’Italian Design.

Il tema è appunto la forza della modernità, intesa come spinta inarrestabile di ricerca e di innovazione, talvolta infarcita di nostalgie e ripensamenti del patrimonio classico, ma in un’ottica di trasformazione moderna dell’arte italiana, talaltra pronta ad abbracciare scelte più radicali, dalle ironiche e potenti sperimentazioni futuriste, alle scelte geometrico/monumentali di matrice novecentista fino all’esaltazione della materia e di una sorta di proto informale.

La mostra intende offrire al pubblico le diversità di approccio alla questione delle arti decorative, ossia intende evidenziare le diverse opzioni stilistiche che convivono in quegli anni rispetto al problema dell’oggetto, al suo valore formale e al suo valore d’uso. In altre parole, si vuole rendere comprensibile non solo la varietà di opzioni presenti sul campo operativo, ma anche i legami con la tradizione del tardo Modernismo italiano e, soprattutto, le congrue connessioni con gli sviluppi dell’arte figurativa contemporanea, scegliendo in modo mirato esempi di arte figurativa, pittura e scultura, che permettano interessanti confronti tematici, stilistici e compositivi con le arti decorative.

La mostra mira inoltre a rendere evidente il ruolo fondamentale delle quattro mostre internazionali di arti decorative tenutesi nella villa Reale di Monza nel 1923, 1925, 1927 e 1930, i rapporti con le esposizioni internazionali (in particolare Parigi 1925 e 1937), i preparativi per l’E42 a Roma e la presenza di sezioni di arti decorative nelle esposizioni d’arte (Biennali veneziane ecc.), ma anche delle riviste specializzate contemporanee, come ad esempio “Domus”, “Poligono”, “Casabella”, “Le arti decorative” ecc. Sul versante delle arti figurative, le mostre ufficiali – le Biennali veneziane, le Quadriennali romane e le Sindacali – saranno un particolare punto di riferimento per “contrappuntare” lo stretto dialogo tra arti figurative e arti decorative.

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La forza della MODERNITÀ

Arti in Italia 1920-1950

Dal 20 aprile al 6 ottobre 2013

Lucca

Fondazione Raggianti (Complesso di San Micheletto)

Tel. 0583/467205

http://www.fondazioneragghianti.it/

 

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